张大千--花卉四屏

此件《花卉四屏》据题跋可知，系张大千作于1933年的作品。作品洒脱自然、清朗明快，以娴熟的笔墨、出众的才华而征服了大量观者。在花鸟画创作中，张大千一直强调要画出所描绘物象的"神韵"，画松树要苍劲浑然，画竹子要清秀脱俗，而花卉则被张大千形象地比喻成婀娜有致的舞女。作品分别绘竹子水仙、败叶海棠、磊落老松和啼血鸡冠花。所绘竹子用笔利落，高挑有致，水仙则较柔软，似倚于竹子旁边；海棠则用折枝构图，花叶落墨而出，写其神似，用线勾勒叶脉，花卉则用西洋红没骨写出，娇艳十足；老松墨线左横右突，兼施以淡墨皴擦，罩以赭黄，松针簇立，略施墨影，虬曲有力；鸡冠花亦是大胆的使用颜料和墨块，较为写意，但也绘出西风下此束鸡冠花的冷艳与坚强。

传说张大千其母在其降生之前，夜里梦一位老翁送一只小猿入宅，所以在他二十一岁的时候，改名猨，又名爰、季爰。后出家为僧，法号大千，所以世人也称其为"大千居士"。早在青年时代，张大千便表现出极高的绘画天赋，山水、人物、花鸟无一不精，在其"师古阶段"，用大量的时间和心血临摹古人名作，尤其是八大和石涛的作品，几能以假乱真。更难能可贵的是，尽管张大千的绘画中其才气横溢，但所绘作品却出尘脱俗，毫无俗气和匠气。1933年，时年三十五岁的张大千受聘为南京中央大学艺术系国画教授，五月份参加了法国巴黎波蒙博物馆举办的"中国绘画展览"，还在上海、南京举办展览，这件《花卉四屏》便作于此年。 在花鸟画的创作中，形神兼备是最高的艺术要求。张大千曾言："花卉画，当然要推宋人为第一，画的花卉境界最高，他们的双钩功夫，也不是后人所能赶得上的。到了元代，才擅长写意。到明清时，渐至潦草，物理、物情和物态三者都失掉了。"张大千的花鸟从清代石涛和八大入手，参悟笔墨、禅理与书法线条的关系；上追明中后期的陈淳和徐渭，打破绘画纯粹的"传移模写"的功能，而将个人的情绪和胸怀包容其中，使作品具有了生命力；进而直指宋代的崔白和易元吉，强调"观物之趣"、"抓物之神"，通过细致的观察与写生，进而与所摹绘物象形与神的契合。题跋上分别有"白阳山人有此本。橅其大意"和"仿大滌子法"，展现出张大千作品所循传统路径的方向。